スマイルリンクル ブランドムービー制作
東京・神田の街で1994年の創業以来、30年以上続いてきた株式会社スマイルリンクル様のブランドムービー制作を担当しました。神田駅の雑踏から夜の繁華街、そして「酒場五郎」「Big-Pig」「Tchin-Tchin GORO」など同社が運営する店舗の現場まで、77秒に収めています。
笑い皺は、一日ではできない｜企画
社名の「Smile Wrinkle」は、笑い皺という意味です。掲げているミッションは「関わる人々の『笑い皺』を『食』を通じて創造する」。
企画で最初に向き合ったのは、この社名の持つ時間の長さでした。笑顔ではなく、皺です。何年も同じ表情を繰り返した人の顔にだけ刻まれる。一瞬の表情では表現できない、時間と関係性の物語です。
だから本作のコンセプトを「日常のなかにある、かけがえのなさ」に定めました。神田という街で30年続いてきたということは、毎日、誰かにとっての「いつものお店」であり続けたということです。その当たり前の積み重ねがブランドの本質だと考えました。
同社は「東京には様々な飲食店が立ち並び、入れ替わりも激しい。そんな中30年以上、商売を続けてこれたのは、お客様の胃袋だけじゃなく『心』も満たす『優しいあきんどの精神』が代々受け継がれているからだと思います」という言葉を掲げています。この一文が、映像の設計図になりました。
便利さの時代に、あえて人の話をする｜構成
構成は3つのパートに分けました。前半が「街の日常」、中盤が「問いと答え」、後半が「人とミッション」です。
冒頭は神田駅のホームから始まります。「いつものところに行こうか」というコピーとともに見慣れた駅の風景を出し、続いて夜の神田の街並みへ。「今日は何食べようか」で世界へ引き込む。誰もが経験する日常の感覚から入ることで、このブランドが特別な存在ではなく、生活に寄り添う存在であることを伝えました。
中盤では一度モノクロに切り替え、「たくさんのモノや情報が溢れ、ますます便利になっていく社会」という現代の風景を提示します。AIやコード、スクランブル交差点を行き交う人々。便利さの裏で希薄になりがちな関係を暗示してから、アイボリーの背景に転じて「だからこそ、人と人とのつながり」へ。トーンの切り替えそのものを、心の動きを設計する装置として使っています。
後半は「優しい人」「強い人」「愛嬌のある人」という3つの人物像、「損得よりも、誰かの笑顔をいちばんに」という価値観を経て、ミッションへ着地します。最後にロゴが現れる構成にしたのは、観終わったあとに「笑い皺」という言葉だけが残ってほしかったからです。
「演じている」状態を、避ける｜ディレクション
ディレクションの核は、映像に映る一人ひとりが「演じている」のではなく「いつもの自分でいる」状態をどう引き出すかでした。
「Big-Pig」は日本一広島カープファンが集まる店として知られています。そのアイデンティティを尊重して、CARPのユニフォームを着た常連客の方々が心から楽しそうに笑う瞬間を、自然な空気のまま切り取りました。「酒場五郎」では、神田駅西口で愛され続ける大衆酒場の活気と、スタッフが客席に向ける視線を拾っています。
もう一つ判断したのが、中盤にハンディカメラ風のレトロ演出を入れることでした。プロの映像の中に、あえてアマチュアらしい質感を混ぜる。完成された映像より、関わった人の記憶の中にあるような質感のほうが、このブランドには合うと考えました。
セットでは再現できないもの｜撮影
撮影は神田の街並みから各店舗の内部まで、複数のロケーションで行いました。1994年から続く店の空気は、セットでは再現できません。実際の営業中の店内、お客様が来店される時間帯、スタッフが仕込みをする厨房。リアルな時間の流れの中で撮っています。
店内で大切にしたのは、スタッフの皆さんの自然な表情でした。「目が合えば自然にこぼれる笑顔」というコピーに対応するシーンでは、スタッフ同士のやり取りや、お客様との会話の合間にふと見せる表情を逃さないよう、カメラとの距離感を調整しています。意識させすぎず、しかし狙ったタイミングは確実に押さえる。ここの匙加減が、現場の空気を映像に残す鍵でした。
夜の繁華街では、酒場五郎の提灯が連なる外観や、ネオンが灯る通りを意識的に押さえています。同社の店舗が、神田という街と一体になって息づいていることを、画面の中で成立させたかったからです。
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制作クレジット
制作：株式会社mood（杉田）
担当領域：ブランドムービー企画・構成・撮影・編集・ディレクション
「余韻」をデザインし、記憶に残る体験を。
