GREENROOM FESTIVAL 20th Anniversaryのアフタームービー制作を担当させていただきました。2005年のスタートから20年、「Save The Ocean」というコンセプトを一度もブレずに掲げ続けてきたフェスの、記念すべき節目の1年。その熱量を76秒に閉じ込める仕事に向き合えたことを、心から光栄に思っています。

このフェスの根っこにあるもの

GREENROOM FESTIVALは、サーフカルチャー・ビーチカルチャーをルーツに持つ、MUSICとARTのカルチャーフェスティバルです。「Save The Ocean」をコンセプトに、音楽とアートを通じて海やビーチのライフスタイルとカルチャーを伝え、全国で急速に減少しているビーチや海を、次の世代の子どもたちに残していく。そんな確かな意志を持って20年走り続けてきたフェスです。

オーガナイザーの釜萢直起氏の言葉に、こんな一節があります。「Greenroom──チューブの中の中間。それはSurfingをする者にとって最高で特別な空間。新しい風が小さな流れを作り波となり、小さな波が集まり大きな波となる、そして、最高のグリーンルームを創る。」このフェスを撮るということは、ステージや観客を撮ることではなく、「小さな波が集まって大きな波になる」その瞬間そのものを映像に定着させることだと、企画段階で改めて自分に言い聞かせました。

企画｜「20年」と「次の波」を76秒に編む

20周年の節目だからこそ、過去への懐古ではなく、ここからまた新しい波が始まるというメッセージを宿らせたい。それが企画の出発点でした。

冒頭はメインステージ「GOOD WAVE」の大型LEDと観客の波で世界観を一気に掲示し、夜空に上がる花火で20年の歴史を讃えます。そこからフードエリア、SURF MARKET、ART GALLERYのカットへ。このフェスがライブだけで成立していないこと、海と街と人の暮らしが地続きに溶け合っていることを伝えるパートを差し込みました。

中盤の「20TH ANNIVERSARY」のサインカットは、過去と未来を繋ぐブリッジとして意図的にゆっくり見せています。そしてラストは、横浜港の上空から赤レンガ倉庫・ステージ・観客・船・夜景をすべて一画面に収めたドローン俯瞰に花火とロゴが重なる構図で締める。「これがGREENROOM FESTIVALだ」を、説明ではなく光景で伝え切る設計です。

撮影｜異なるレイヤーを束ねるマルチアングル設計

会場には「GOOD WAVE」「BLUE SKY」「RED BRICK」「PORT LOUNGE」の4ステージと、ART GALLERY、SURF MARKET、FOOD AREAが横浜赤レンガ地区の広大な敷地に点在しています。これを限られた時間で過不足なく拾うため、シネマカメラ・ジンバル・ドローン・ロケーション固定カメラを役割分担で並走させ、各アクトの世界観に応じてレンズ選択とライティングへのアプローチを切り替えました。

ヒップホップアクトでは煽りの強いローアングルでステージの威圧感を、シンガーソングライターでは逆光と海風を活かしたシルエットで叙情を、DJパートではLEDの発色そのものを主役にしたフレーミングで没入を。「全アクトを同じ撮り方にしない」ことを徹底し、出演アーティスト一人ひとりの個性がフレームの中で生きるようにしています。

ドローン｜横浜・赤レンガでしか撮れない一枚を獲るために

GREENROOM FESTIVALの圧倒的な武器は、横浜港・赤レンガ倉庫・観覧車・海上の船舶という、この場所でしか成立しないロケーションです。これをドローンで撮らない選択肢はありません。

昼の俯瞰カット（観覧車・海上保安庁の船舶・GOOD WAVEステージ・人の波を一画面に収めた1ショット）と、エンディングの夜の花火カット。この2カットは、申請から飛行ルート設計、運営チーム・関係各所との安全管理すり合わせまで、本編で最も時間をかけたパートです。観客の体験を1ミリも邪魔せず、それでも誰も見たことのない画を獲る。それが現場での絶対条件でした。

特にラストの「花火 × 横浜港夜景 × GREENROOM FESTIVALロゴ」の構図は、20年というフェスの歴史を1カットに凝縮する映像になったと自負しています。

編集｜テンポと呼吸、そして余韻

76秒という尺は、3日間・45組以上のアクト・全エリアを伝えるには圧倒的に短い。だからこそ、カット割りの緩急設計に最も神経を使いました。

序盤の花火と歓声で一気に引き込み、フードやアートのカットで呼吸を入れ、アーティストパートで再加速、ラストの俯瞰でゆっくりと余韻に着地させる。音楽との同期だけでなく、視聴者の感情の起伏をスコアにして組み立てる。これは弊社mood inc.が一貫して大切にしている「余韻をデザインする」という哲学そのものでもあります。

カラーグレーディングも、屋外の昼シーンでは横浜の海と空の青を残し、夜のステージはアーティスト固有の色設計を尊重しました。フェス全体に通底する空気感は守りながら、出演者一人ひとりの個性は潰さない。この匙加減が編集の本懐です。

ディレクション｜「来年も、必ず横浜へ」と思わせる映像

最終的にこのアフタームービーが達成すべきゴールは、2026年もGREENROOM FESTIVALに行きたい、来年こそ行きたいと思わせる、その一点です。

単なる記録映像ではなく、フェスの世界観・価値観・誇りを次の波へつなぐブランディング映像として。20周年という節目は、過去20年の集大成であると同時に、次の20年への所信表明でもあります。

「新しい風が小さな流れを作り波となり、小さな波が集まり大きな波となる」。この映像が、また誰かにとっての小さな流れになり、次のGREENROOMという大きな波を作る一滴になれたら、制作者としてこれ以上の喜びはありません。

主催・グリーンルームフェスティバル実行委員会の皆さま、出演アーティストの皆さま、共に走り抜けた現場スタッフ全員に、心からの感謝を。そしてあの3日間を最高のものにしてくださった、すべての来場者の皆さまへ。

また来年、横浜・赤レンガで。

GREENROOM FESTIVAL 公式サイト

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制作クレジット

制作：株式会社mood（杉田）

担当領域：撮影／編集／ドローン撮影／ディレクション

「余韻」をデザインし、記憶に残る体験を。